http://www.litteratureaudio.com/livre-audio-gratuit-mp3/lamontagne-blanche-poesies.html

Source: http://www.memoireduquebec.com/wiki/index.php?title=Lamontagne_Beauregard_(Blanche)

La présence musicale sera plus forte chez les écrivains de la génération dite de La Relève, revue littéraire fondée à Montréal en 1934. La personnalité dominante de cette génération fut Hector de Saint-Denys Garneau (1912-1943). La musique le hanta et, à l’instar de plusieurs de ses contemporains, il découvrit la musique non pas au concert mais grâce aux disques. Bach et Mozart furent ses maîtres; il en eut le culte qu’il partagea avec ses amis, Jean Le Moyne, Paul Beaulieu, Robert Charbonneau et Robert Élie. On ne trouve pas de musiciens dans leurs oeuvres, sauf dans La Fin des songes (Montréal 1950) d’Élie, pas plus que dans celle de Saint-Denys Garneau; mais la musique est là, comme recours psychologique ou littéraire. Il est certain, et le Journal (Montréal 1954) ainsi que la correspondance de Saint-Denys Garneau en portent le témoignage, que Bach et Mozart sont des éléments constitutifs de la formation intellectuelle de ces poètes, romanciers et essayistes. Depuis Nelligan, personne n’avait, dans l’univers littéraire québécois, rendu un pareil hommage à la présence musicale dans la vie.

D’autres poètes, d’importance diverse, ont aussi été inspirés par la musique, par exemple Louis-Joseph Doucet qui écrivit « Musique », un sonnet paru dans le premier numéro du périodique La Musique (1919). Blanche Lamontagne-Beauregard a, pour sa part, signé un poème, « Xavier Mercier », dédié au ténor québécois. Medjé Vézina est l’auteur de « Musique, pays d’où mon âme est venue » (1934). L’enthousiasme de Robert Choquette pour le compositeur de Tristan und Isolde se retrouve dans son poème « Wagner », paru dans Poésies nouvelles (1931). La musique intervient aussi dans l’oeuvre poétique d’Albert Lozeau, de Paul Morin et de Rina Lasnier. Certains poètes, aussi musiciens comme Gabriel Charpentier, ont tenté de créer des oeuvres où les rencontres de la musique et de la poésie seraient intégrales.En plus d’avoir inspiré à Eugène Lapierre un opéra-comique (en collaboration avec Aimé Plamondon) Le Vagabond de la gloire, Calixa Lavallée est aussi le sujet de son oeuvre dramatique Le Traversier de Boston.

Source: http://www.thecanadianencyclopedia.com/index.cfm?PgNm=TCE&Params=Q1ARTQ0002083

Alors que l’Action de Montréal accueille en décembre 1911 le
Paon d’émail de Paul Morin comme le plus grand triomphe de la
10 Emile Chartier, «Ralliement national», Bulletin du parler français au
Canada, vol. X, n° 3, novembre 1911, p. 108.
11 Dominique Garand, la Griffe du polémique, Montréal, l’Hexagone, 1989, p. 85.
littérature canadienne-française, 200926ar La différence entre l’orientation de ces deux oeuvres forme ainsi
l’arrière-fond d’un conflit croissant qui aboutira à la confrontation de
deux conceptions opposées de l’avenir de la nation canadienne française
et de sa littérature.

Source: http://id.erudit.org/iderudit/200926ar

Source: http://www.erudit.org/revue/vi/1991/v16/n3/200926ar.pdf

200926ar

http://books.google.ca/books?id=rV01o7_1LF0C&lpg=PA422&ots=2USDRKsff0&dq=blanche%20lamontagne%20nelligan&pg=PA317#v=onepage&q=blanche%20lamontagne%20nelligan&f=false

Alors que William Chapman poursuit avec un éphémère succès la tradition patriotique en poésie, l’École littéraire de Montréal et plus spécialement l’oeuvre d’Émile Nelligan ouvrent une voie moderne suivie par Albert Lozeau et encore davantage par les ‘exotiques’ ainsi désignés à cause de leur allégeance aux canons esthétiques français de la modernité.
S’oppose à eux une école régionaliste dont Albert Ferland et Blanche Lamontagne signent les oeuvres marquantes.

http://books.google.ca/books?id=rV01o7_1LF0C&lpg=PA422&ots=2USDRKsff0&dq=blanche%20lamontagne%20nelligan&pg=PA350#v=onepage&q=blanche%20lamontagne%20nelligan&f=false

Ainsi, une poésie moderne, cultivant souvent l’intimisme et l’exotisme, et dont Émile Nelligan est la fiure emblématique, prend son essor et suscite de nombreuses polémiques, notamment lors de la parution des Phases de Guy Delahaye et du Paon d’émail de Paul Morin.
Parallèlement, s’affirme une poésie du terroir qui prend véritablement son élan en 1908, avec Albert Ferland, et trouve ses assises peu après,, avec Blanche Lamontagne.

http://encarta.msn.com/text_761574836___8/canadian_literature.html

At the beginning of the 20th century a group of writers stressed the bonds between the habitant and the ancestral land and became known as the writers of le terroir (the country) or as the regionalist school. The writers of this school were inspired by the beauty of the Québec landscape and by the traditions of its people. Blanche Lamontagne-Beauregard, the best representative of this group, is considered the first French Canadian woman poet. Many of her works, including Visions gaspésiennes (1913), drew their inspiration from the Gaspé region of eastern Québec. Alfred Des Rochers, in L’hynme au vent du nord (Hymn to the Northern Wind, 1928) and other works, sought to recapture the vitality and courage of his ancestors—the original explorers, fur traders, and coureurs de bois (unlicensed traders), whom French Canadians have always seen as an embodiment of their love of freedom and the wilderness. Another terroir poet was Nérée Beauchemin, whose Floraisons matutinales (Morning Efflorescence, 1897) and Patrie intime (Intimate Birthplace, 1928) express his devotion to Québec.

The Montréal school of poets, of which Nelligan was a member, also flourished at the beginning of the 19th century, until about 1930. This group was influenced by French symbolists and Parnassians and their doctrine of art for art’s sake, as well as their devotion to exotic subjects. The imagery of Paul Morin’s vivid, technically complex Paon d’émail (Enamel Peacock, 1911) and Poèmes de cendre et d’or (Poems of Ashes and Gold, 1922) draw on his Mediterranean travels. Also noteworthy are the reflective works of Albert Lozeau and Jean Charbonneau. In Metropolitan Museum (1931), Robert Choquette tried, somewhat as American poet Walt Whitman had, to speak for a new breed of North American. However, his classical, even outmoded techniques undercut his otherwise fresh and spontaneous outlook.

Alors le petit groupe montréalais associé à un mouvement moderniste qualifié d’exotique a pu vite compter sur une série d’oeuvres marquantes, depuis les poèmes de Nelligan en passant par L’âme solitaire (1907) de Lozeau, Les phases (1910) de Guy Delahaye et Le paon d’émail (1911) de Paul Morin,

les régionalistes, eux, doivent en effet attendre plus longtemps l’arrivée d’un livre phare. Les premières illustrations littéraires du régionalisme arrivent d’abord sous la plume de ses grands animateurs et sous la forme fragmentaire du récit bref qui se manifeste d’abord de façon éparse en périodique, à l’instar du texte de Camille Roy publié dans Le Soleil en 1905, ‘Le vieux hangar’. Si le genre apparaît populaire, aucun texte ne peut cependant jouer seul les fonctions d’emblème.  Il faut attendre 1913 pour qu’un recueil de poésie soit officiellement reconnu comme premier modèle: Visions aspésiennes de Blanche Lamontagne est salué comme la première grande oeuvre régionaliste. L’ouvrage permet à partir de ce moment d’illustrer et de soutenir le militantisme.